Devil May Cry var det første spillet som fikk meg til å gråte. En syv år gammel Rami Tabari besøkte huset til sin fetter og begynte å spille et spill om en stilfull demonjeger i en rød frakk. De satt fast på Devil May Crys første sjef, Phantom, som var et gigantisk edderkoppspiss med en skorpionhale. Jeg bestemte meg for å prøve det selv, og jeg tapte. Jeg prøvde igjen - tapt. Jeg tapte, tapte og tapte igjen til det punktet hvor jeg gråt av frustrasjon. Jeg forlot huset til fetteren min synlig opprørt.
Symbolisk for hvordan jeg lever livet mitt til tross, forlangte jeg at foreldrene mine skulle ta meg med til Toys "R" Us neste dag, slik at de kunne kjøpe en kopi av Devil May Cry for meg. En fiktiv videospillfiende var ikke i ferd med å få meg til å gråte og slippe unna med det. jeg ville hevn.
Mens jeg til slutt tok hevn, ble jeg gitt noe mer i prosessen: inspirasjon. Fremtiden for mitt kreative forfatterskap hadde blitt direkte inspirert av Devil May Cry og hvilken innvirkning spillet hadde på meg som barn. Jeg elsket hver eneste bit av det, mellom den dårlige handlingen, de inderlige øyeblikkene og til og med historien. Var det ostete? Ja, men det er akkurat det barnet mitt selv trengte i livet hans. Dante lærte meg at det du sliter med ikke definerer hvem du er. Og på grunn av den holdningen er han en av mine favorittkarakterer gjennom tidene.
Det er 20 år senere, og vi er seks kamper dypt inne i denne fantastiske serien som lærte meg verdien av familie, menneskehet og ondskap. Her er hvorfor jeg elsker Devil May Cry.
- Se de beste PC -spillene og de beste Xbox Game Pass PC -spillene du kan spille nå
- Dette er de beste Xbox Series X -spillene og de beste PS5 -spillene så langt
- Se vår Xbox Series X -anmeldelse, PS5 -anmeldelse og beste virtuelle programvare for bordplater
Djevler gråter aldri
Dantes far var en djevel og moren hans var et menneske, men han ble foreldreløs i ung alder. Hele familien hans, inkludert Vergil, ble drept av demonkeiseren Mundus, antagonisten til Devil May Cry. Spillet begynner når den mystiske kvinnen Trish, som ser uhyggelig ut som Dantes mor, kommer til Dantes butikk for å fortelle ham at Mundus planlegger å gå over til den menneskelige verden og unnslippe fengselet.
Se, jeg vet at Devil May Crys forfatterskap til tider var rett og slett corny, men jeg elsket hvert sekund av det. Devil May Cry er en vakker fortelling om familie, tap og hevn. Mellom de cheesy one-liners og den kinkige holdningen var det vanskelig å ikke bli sjarmert av den stilige demonjegeren. Det er imidlertid ikke det som solgte meg på karakteren. Det var Dantes utrolig menneskelige og sårbare øyeblikk som holdt Devil May Cry i tankene mine i årene som kommer.
Et øyeblikk som fortsatt sender frysninger oppover ryggraden, er når Dante redder Trish rett etter at hun hadde forrådt ham, og Trish spør hvorfor. Dante svarer kaldt, "Fordi du ligner på moren min." Du skjønner, denne mannen har lag. Han er ikke bare en helt som gjør helte ting. Han har komplekse følelser. Selv da Trish prøvde å nærme seg ham etterpå, knipset Dante: "Ikke kom deg djevelen nærmere. Du kan se ut som min mor, men du er ikke i nærheten av henne. Du har ingen sjel. Du har ansiktet, men du vil aldri få ilden hennes. ” Det er en ren impulsiv menneskelig reaksjon fra en person med demonblod inni seg.
Og senere i spillet redder Trish Dantes liv ved å sette seg mellom ham og Mundus. Hvis denne tittelen lærte meg noe, er det at det du sliter med ikke definerer karakteren din. Det handler ikke om din fortid, familie og helse - hjertet ditt og dine valg gjør deg til den du er. Selv om du er en angivelig ond, sjeleløs djevel, kan du gråte. Derfor navnet på franchisen.
Hack-and-slash king
Vi hadde nesten ikke et Devil May Cry -spill eller en franchise, fordi tittelen egentlig var ment å være Resident Evil 4. Du kan se litt av inspirasjonen den hentet fra Resident Evil, nemlig de statiske kameravinklene. Men selvfølgelig matcher ikke Devil May Cry stilen til Resident Evil.
Takket være det ble Devil May Cry et av få spill som hjalp til med å popularisere en helt ny sjanger for videospill: 3D hack-and-slash. Formen ligner en beat-em-up bortsett fra med sverd. Det er spesifikke sjangerstifter bortsett fra å være 3D, som at hele kampsystemet er avhengig av å se så ille ut som mulig, og et poengsystem for å fortelle deg hvor godt du gjorde det i kamp.
En unik spillmekaniker som holdt meg hekta var hvordan pistolspillet kombinerte med sverdspillet. Ikke mange spill har implementert den slags hack-and-slash-spill. Det fungerte utrolig bra fordi det ga spilleren en følelse av kontroll over miljøet. Hvis fiender er nær, er nærkamp lett, bare kast inn noen få skudd fra pistolene dine for å kontrollere mengden når ting blir hektisk. Fiender som tilsynelatende er utenfor rekkevidde kan trekkes nærmere eller pepres i hjel med våpnene dine. Uansett hvor du er på slagmarken, er det et alternativ for å slippe løs masseødeleggelse.
Et av de mest minneverdige spillmiljøene skjer etter at du har fått granatkasteren, og du er i det store åpne rommet med øgle-skapninger kalt Blades (kamp etter Griffon). En tåketåke overvelder området, og du må løpe rundt bladene for å skyte dem med granatkasteren din på avstand fordi de er for truende på nært hold. Bladene slo ikke bare som en lastebil, men var også superraske.
Men jeg kan aldri glemme sjefene i Devil May Cry. Det var ikke mange, men du må kjempe mot dem flere ganger før du tar dem ut for godt. The Phantom, alias det edderkoppspisset, var en så tøff første boss -kamp da jeg var yngre. Han er grunnen til at jeg kjøpte Devil May Cry i utgangspunktet. Jeg husker jeg prøvde kampen igjen så mange ganger. Griffon og Nightmare var unike og morsomme å møte, mens Nelo Angelo var den kuleste kampen utelukkende på grunn av avsløringen om at han faktisk var Vergil, hjernevasket av Mundus.
Så er det den store fyren selv, Mundus. Dette var den beste sjefskampen i spillet fordi hver av hans tre etapper var unike filmiske opplevelser. Den første involverte flyging i et annet eksistensområde, og avfyrte magiske demoniske dødskuler mot Mundus. Den neste etappen fant sted på bakken, i et vulkansk helvete hvor du måtte hoppe på steiner for å nå Mundus og skjære ham i biter. Det virker som om Mundus er beseiret etter det, men da må du rømme fra det kollapsende slottet til du befinner deg i kloakkene, der Mundus river inn i menneskeverdenen. Det stadiet innebar å drepe en ekkel utseende Mundus da han kravlet seg til deg. Det var mer kinematisk enn gameplay-tungt takket være Trish som hoppet inn og forankret Dantes ildkrefter med lyn. Skyt av håndvåpenene dine Ebony & Ivory et par ganger, og det står i kø for Dantes berømte linje, "Jackpot", før du sender Mundus tilbake til helvete. Uff, jeg elsker det.
Gotisk atmosfære
Bortsett fra den gotiske kunststilen, var det som gjorde de episke øyeblikkene i Devil May Cry lydsporet. Mellom kampene var det den spennende mørke musikken som ST-01 (Old Castle Stage), som inneholdt de bombastiske pianostikkene for å holde deg på tærne.
Da kamp endelig brøt ut, var det hardcore rockesanger som PUBLIC ENEMY (Regular Battle 1), som ville slå de fleste Devil May Cry -fans med en stor dose nostalgi. Atmosfæren til Devil May Cry var en harmonisk blanding mellom skummel gotikk som spilte bra med hardcore rock og over-the-top tull. Det var ganske sjangerkonflikt, men det fungerte på en eller annen måte.
Mitt favorittøyeblikk (Spoilers, duh)
Den fantastiske parallellen mellom Dante som redder Trishs liv og Trish som redder Dantes liv, avslører hvor menneskelige de begge er. Og favorittøyeblikket mitt, mens det er fælt, er rett etter andre etappekamp med Mundus. Dante kneler over Trishs kropp og sier: "Min mor risikerte livet for meg. Og nå du også. Jeg burde ha reddet deg. Jeg burde ha vært en til å fylle din mørke sjel med lys. ” Dantes tårer faller over Trishs ansikt og det triste pianoet sparker inn.
Uff, hjertet mitt bryr seg ikke om hvor dumt det var, jeg elsket hvert øyeblikk og jeg ble fylt av følelser. Dante fortsetter deretter å la morens amulett og farens sverd ligge med kroppen hennes, og la familien overvåke henne. Trish ble født som en demon, men døde som menneske. Og du kan si at det var hennes menneskelighet som satte sjelen tilbake til livet. Selv om vi faktisk ikke vet hvordan hun kom tilbake til livet (Capcom har aldri vært fan av forklaringer).
Hvorfor Dante er en av mine favorittkarakterer
Dante har en iboende ondskap i seg. Noe han holder tilbake for å omfavne sin menneskelighet. Du kan si at han er mer menneskelig enn fullblod. Men kampen inni ham mellom menneske og djevel føltes alltid mer metaforisk enn bokstavelig. Jeg liker å sammenligne hans demoniske side med angst eller depresjon. En person som sliter med disse forholdene kjemper desperat tilbake for å presentere den personen de vil være for verden.
Som en som sliter med angst og depresjon, inspirerer Dante meg hver dag. Jeg kan ha tilpasset den kinkige holdningen underveis, men kjernen i Dantes karakter er en som kjemper mot mørket i seg selv. Din angst, depresjon gjør deg ikke til den du er. Du gjør deg til den du er. Jeg har skrevet karakterer i Dungeons & Dragons -spillet mitt som er direkte inspirert av Dante. Karakterer, til tross for deres iboende natur eller hvordan de ble født, kjemper hver dag for å være menneskene de vil være.
Det er mange mennesker å kreditere for hvorfor jeg kjemper hver dag, men Dante var den første på den listen.
Bør du spille Devil May Cry i 2022-2023-2022?
Helvete ja (ordspill ment)! Devil May Cry vil sannsynligvis ikke bety så mye for deg som det gjør for meg, eller noen som vokste opp med serien, men spillet holder den dag i dag med sitt morsomme, raske hack-and-slash-spill.
Devil May Cry er også mer tilgjengelig enn noensinne. Du kan kjøpe den på Nintendo Switch for bare $ 20. Det er litt mye for et gammelt spill, men det er absolutt verdt det. Hvis du blir sugd inn i franchisen, er hvert spill verdt å spille bortsett fra Devil May Cry 2 (bare unngå det, stol på meg).
Franchisen med Dante og Devil May Cry vil alltid ha en spesiell plass i hjertet mitt. Jeg kommer aldri til å glemme denne serien, og jeg gleder meg til neste del hver gang den blir annonsert. Jeg har minst en idé om hva det skal handle om. Jeg vil forlate deg med denne siste samtalen mellom Dante og Mundus:
“Dante, jeg kommer tilbake. Og jeg skal styre denne verden. ”
"Ha det. Og når du kommer tilbake, skal du hilse på sønnen min, vil du? ”