I slutten av januar2022-2023 befant det lenge sovende merket Lucasfilm Games seg en overraskende oppstandelse. Den hadde blitt lukket i 2012, etter debuten til Angry Birds Star Wars og Disneys oppkjøp av Lucasfilm. Rundt den tiden kunne du i det minste kalle LucasArts of yor død i vannet når det gjelder hvordan vi pleide å se på selskapet.
Slutten på LucasArts var slutten på en epoke. Så lenge hadde det vært synonymt med noen av de mest minneverdige spillene i bransjen, hvorav noen bidro til å starte karrieren til mange av de største skaperne. Så da det var på tide å se gardinet stenge på LucasArts for siste gang, følte mange smerter og til og med frustrasjon. Derfor er den siste vekkelsen så gode nyheter.
Disney gjenoppliver Lucasfilm Games -navnet som den "offisielle identiteten" for alle spill som bruker Lucasfilm IP. Det kommer tilbake i virksomheten, for all del, men det kommer fortsatt ikke til å bli sitt eget studio. LucasArts kommer tilbake, sikkert, men det vil ikke være det samme. Det kommer kanskje aldri igjen, noe som ingen fan ønsker å høre, men navnet lever i det minste.
Men selv om dette bare er en vekkelse i navnet, er det fortsatt en viktig del av spillhistorien, enda mer for PC -spillere. Hvis du noen gang har likt pek-og-klikk-eventyrtitler som Day of the Tentacle eller Grim Fandango, er du sannsynligvis kjent med LucasArts 'klassiker av klassikere. Grunnlagt av George Lucas i 1982, og den opplevde en rekke suksesser på 90 -tallet med varige titler som har forblitt hos spillere fra barndommen gjennom voksenårene.
Tilbake til begynnelsen
Når jeg ser tilbake, er det ikke vanskelig å se hvorfor selskapet lyktes med støtten det hadde fra begynnelsen. I 1979 opprettet George Lucas Lucasfilm Computer Division i 1979. Dette var hans løsning for å utforske flere typer medier utover filmer. Datamaskinavdelingen hadde to divisjoner: datamaskiner og grafikk. Grafikkavdelingen endte med å spinne av i 1982 for å bli et annet massivt populært selskap i en fjern fremtid: Pixar.
Det var først i 1982 at Lucasfilm Games ble til. Ikke lenge etter at selskapet åpnet, jobbet Lucasfilm Games sammen med den legendariske Atari for sine første prosjekter: Ballblazer og Rescue On Fractalis, for Atari 5200. Men vent, hvorfor ingen Star Wars -titler til å begynne med? Det er en veldig enkel forklaring på det.
På den tiden ble spillutviklingslisensen for Star Wars eid av Atari. Dermed var de første Lucasfilm Games -utgivelsene ikke Star Wars -titler, men helt originale titler. Ballblazer var et rudimentært sportskamp som lignet en krysning mellom basketball og fotball. Rescue on Fractalus var en tilsvarende forenklet førstepersonsskytter.
Det ville ikke være før flere kamper senere, i 1990. På det tidspunktet reorganiserte Games Group seg og gikk av og ble til slutt en del av LucasArts Entertainment Company, også Skywalker Sound og Industrial Light & Magic. I et konsoliderende trekk mellom de to ble det nye selskapet Lucas Digital Ltd. Spilledivisjonen ble, som du sikkert vet, LucasArts.
Han er en galning
Men for å se fremover må vi se litt tilbake. I 1987 ga Lucasfilm Games ut Maniac Mansion, en kreasjon av Ron Gilbert og Gary Winnick. Det introduserte spillere for Edison -familien, et par tentakler og en gal forsker. Det var et komisk eventyr som ble ekstremt vellykket, og til slutt utviklet seg til det vi nå kjenner som SCUMM -motoren. Mange av LucasArts -titlene vi har foreviget gjennom årene brukte SCUMM, fra Sam og Max Hit the Road to Loom.
Maniac Mansion var en viktig del av å fremme måten spillerne interagerte med avatarer på skjermen. Der det sluttet, tok senere klassikere som Indiana Jones og The Last Crusade og Loom slakk. Begge gjorde betydelige forbedringer av forgjengerne når det gjelder estetiske overhalinger og spill. Sjangeren endret seg og ble formet til noe tydelig mer personlig enn noen gang før, og LucasArts var i spissen for det som uten tvil var en renessanse for eventyrspillere.
The Secret of Monkey Island, det første spillet i serien, debuterte på begynnelsen av 1990 -tallet. Den fulgte den ulykkelige sjørøveren Guybrush Threepwood, en anelse sjørøver på et farlig eventyr. Det var en retur til formen etter at tidligere bestrebelser (Loom, spesielt) hadde avviket fra det klassiske pek-og-klikk-formatet, og det brakte LucasArts Games tilbake med hevn.
Monkey Island 2: LeChuck's Revenge ville inspirere mange andre avdrag i dag. Oppfølgeren gjorde mange tilpasninger til originalen, inkludert introduksjonen av iMUSE, et system som gjorde at MIDI-sporene i spillet kunne synkroniseres med handlingen på skjermen.
I 1993 rocket den ovennevnte oppfølgeren til Maniac Mansion gamers verdener og besøkte Edison -familiens sprø verden. Day of the Tentacle var en fullstendig overhaling av spillet som fødte det og integrerte mer flytende animasjoner, stemmer og en rekke absolutt sprø hovedpersoner med hang til katastrofe. De beryktede tentaklene, som sett i Maniac Mansion, dukket opp på nytt, men denne gangen med Purple Gunning for verdensherredømme og etterkommerne av familien Edison ødela alle de kom i kontakt med. Det var en strålende etterfølger til det originale spillet, og et eventyr som testet grensene for hva som kunne gjøres med mediet. Det injiserte store mengder smart humor (og gåter) i situasjonene som allerede var der ute.
Maniac Mansion -serien var sitt eget monster, men LucasArts fant suksess med en tidligere etablert eiendom - Sam & Max -spillene, spesielt Sam & Max Hit The Road, som ble en signatur for selskapet. Lurene til hunde-og-kanin-detektiver Sam og Max passet perfekt for de som allerede er interessert i LucasArts 'humor.
Flere andre eventyrtitler ble fremtredende like etter, hver i 2D -riket - The Dig, Full Throttle og et ekstra Monkey Island -eventyr - The Curse of Monkey Island - alle særegne varianter på et tema. Men da 90 -tallet nærmet seg slutten, var det nødvendig med noe som fylte litt mer slag. SCUMM -motoren ble pensjonert, og Grim -motoren tok sin plass.
EN SKAMME fremtid
Grim Fandango var den første som brukte motoren med passende navn, og også det første eventyret fra LucasArts som utnyttet et fullt 3D-miljø. Stiliserte figurer, et interaktivt miljø der spillerne brukte tastaturet til å bevege seg rundt og fullføre forskjellige handlinger, og videobildede scener i full bevegelse satte Grim Fandango, Tim Schafers siste verk for LucasArts, bortsett fra resten av pakken. Det oppnådde en sterk kultfølelse, så vel som rabiate fans på jakt etter et nytt møte med Manny Calavera.
Escape from Monkey Island var den andre tittelen som brukte 3D -grafikk og den fjerde oppføringen til Monkey Island mythos. Det markerte også et av de siste eventyrspillene som ville se dagens lys - det mottok også en PlayStation 2 og macOS 9 -utgivelse, og likte suksess som en av de nyeste "renoverte" seriepostene, men ting begynte å rulle nedoverbakke fra der.
Flere planlagte prosjekter ble kansellert, utgivelser ble unnfanget og deretter umiddelbart avkortet, og da meldingen kom om at Sam & Max: Freelance Police var i ferd med å treffe, ble prosjektet raskt kuttet ned i 2004. LucasArts 'begrunnelse for å kvele den neste delen av kompis -politimannen var ganske enkelt "nåværende markedsvirkeligheter og underliggende økonomiske hensyn."
I de senere årene, etter dagene med Escape from Monkey Island og Grim Fandango, var det lett å se at pek-og-klikk-eventyrspill ikke lenger var etterspurt. Det var en uheldig trend for LucasArts og en som spilte en rolle i det en gang velstående selskapets beslutning om å forfølge andre prosjekter.
En galakse langt, langt unna
Avslutningen på eventyrspillene betydde imidlertid ikke slutten på LucasArts. Etter å ha skiftet kreativ energi til å takle andre sjangere, ble det brakt noen strålende utgivelser. For eksempel hjalp X-Wing, Star Wars: Rebel Assault, Jedi Knight, Jedi Knight II: Jedi Outcast og andre forskjellige Star Wars-titler med å holde selskapet flytende.
Star Wars var heller ikke den eneste vellykkede IP - LucasArts slo gull med Outlaws med vestlig tema og den sære Armed and Dangerous også på slutten av 90 -tallet og begynnelsen av 2000 -tallet. Det er nok å si at studioets engasjement i LucasArts/BioWare joint venture Knights of the Old Republic er til dags dato en av sine største seire utenfor pek-og-klikk-eventyrområdet. Ikke bare brakte LucasArts en oppfølger til folden, men en MMO med lignende tema i form av The Old Republic.
Det er ingen hemmelighet at Star Wars var en uvurderlig katalysator når det gjelder LucasArts fortsatte suksess - tross alt, hvorfor ville ikke grunnleggeren søke tilflukt i kjennskapen til sine egne kreasjoner?
LucasArts ville fortsette å publisere en rekke forskjellige Star Wars -titler i slutten av 2000 -årene. Disse sci-fi-eventyrspillene ble majoriteten av det selskapet skapte, hele veien gjennom 2012. Da hadde Disney kjøpt LucasFilm, og LucasArts-navnet var egentlig ikke mer.
En ny arv
Spol frem til2021-2022, og Lucasfilm Games er tilbake. Som vi allerede har diskutert, kommer selskapet ikke tilbake som en helhet. Men det faktum at navnet forblir for de av oss som ønsker å føle oss litt nostalgiske, er fortsatt gode nyheter.
Og selv om vi sannsynligvis ikke vil se en gullalder av spill som vi gjorde med klassiske pek-og-klikk-titler, de utmerkede Star Wars-spillene eller til og med introduksjonen av SCUMM nok en gang, vil vi fortsatt alltid ha en ting: arven fra LucasArts og Lucasfilm Games.