Den forrige generasjonen begynner å nå sin konklusjon, og med det tar vi imot en ny tidsalder for visuell troskap og teknisk kraft. Nå som PS5 og Xbox Series X har lansert, er forbrukerne klare til å forplikte seg til spenningen om hva som kommer ut av neste generasjon.
Imidlertid er personalet på ReviewsExpert.net ikke klare til å gå videre ennå. Bli med, mens vi minner om noen av de beste videospillene som har blitt utgitt de siste sju årene. Og ja, Nintendo Switch -spill teller, spesielt når vi kan få den nye Nintendo Switch før eller siden.
- Se de beste PC -spillene og de beste Xbox Game Pass PC -spillene du kan spille nå
- Sjekk Xbox Series X -spill og PS5 -spill som er bekreftet så langt
- Se våre anmeldelser av Xbox Series X og PS5
Blodbåren
FromSoftware var ikke fremmed for å utvikle et mesterverk før utgivelsen av Bloodborne. Med lanseringen av Demon’s Souls og Dark Souls hadde selskapet vist seg å være mer enn i stand til å presentere slående og fantasifulle verdener fulle av dystre hemmeligheter. Like etter var det klart at Hidetaka Miyazaki og hans strålende utviklingsteam ville bli noen av de mest respekterte sinnene i mediet.
Da Bloodborne ble lansert i 2015, forsterket det bare FromSoftwares eksepsjonelle anerkjennelse, og ga en forbløffende følelse av frykt hos kritikere uten at det var behov for hoppskrekk eller billig spenning. I stedet ligger fokuset i atmosfærisk skrekk, sliter spilleren med selvtillit fra den minste oppfatning av mørke, labyrintlignende skoger og katedraler, en døende Lovecraftian-setting som er oppslukt av håpløshet, og en hansk av nådeløse dyr som lett kan rive deg lem fra lem (skru deg, Ludwig). Noen av disse elementene skiller det ikke så langt fra andre Souls -titler, men Bloodborne kan skryte av den mest minneverdige verden jeg noen gang har utforsket.
Jeg vil aldri glemme første gang jeg gikk gjennom de rustne portene til Byrgenwerth. Jeg kløvet meg gjennom insekter i menneskestørrelse, forfallne og sto bak et slitt steingjerde med utsikt over et stort hav som vakkert gjenspeiler månens selvlysende skikkelse. Jeg besteg opp et svakt observatorium og nådde toppen av et lenge forlatt universitet da en stum gammel mann satt i en rullestol og gestikulerte mot en ubevoktet ende av en balkong. Jeg tok noen skritt fremover og så ned mot havet og erkjente at det bare kunne være et fall til min død. Etter å ha tømt alle andre alternativer, tok jeg modig et skritt fra kanten og stupte gjennom havet. Jeg dukket opp i et tåkete, måneskinnede rike, ansikt til ansikt med en gigantisk glødende edderkopp.
Øyeblikk som disse har egentlig aldri forlatt meg, selv fem år etter min første gjennomspilling av spillet. Har du noen gang undersøkt et stemningsfullt maleri og tenkt: "Jeg vil leve i denne verden, se hva som ligger bak rammen, utforske utover dette smale perspektivet."
Hvert minne jeg har om Bloodborne kan sammenlignes med oppfyllelsen av denne følelsen. Du er ikke en observatør. Du er en av innbyggerne, som desperat sliter med å trives i et mareritt som er modent med dyr og menn, som begge ikke kan skilles gjennom.
Det er passende at hendelsene i spillet skjer i løpet av en enkelt natt, ettersom det befester den flyktige følelsen av å være fange til en uendelig drøm. Dette blir den mest krevende kvelden i livet ditt, men hvis du kan fortsette til slutten, vil du aldri glemme tiden din med Bloodborne.
- Mohammad Tabari, praktikant
Drømmer
Media Molecule har hatt en spesiell plass i hjertet mitt i over et tiår. Tross alt er LittleBigPlanet det viktigste spillet jeg noen gang har spilt. Det viste meg rart samfunnssamarbeid basert på et skapelsessystem som tillot barn som meg å uttrykke seg. Ingenting var så spesielt som å hoppe i kreativ modus og bygge bisarre verdener og logikksystemer med venner.
Hver gang jeg prøvde et nytt nivå, føltes det som om jeg navigerte i andres fantasi. Da jeg var liten lekte jeg konstant late som med venner. Jeg brukte biler, actionfigurer og lekevåpen til rollespill eller å fortelle morsomme historier. LittleBigPlanet la verktøyene i hendene mine for å gjøre det mer enn bare fantasi, og det gjorde det på en måte som var lett for en 11-åring å forstå.
Drømmer er hvordan Media Molecule tok dette konseptet videre. I stedet for å bare sitte fast i et 2,5-dimensjonalt rom (LittleBigPlanet var 2D, men tillot deg å bevege deg mellom tre lag), fungerer Dreams innenfor 3-dimensjoner. Det fortsetter trenden med å være relativt lett å forstå, selv om det riktignok ikke er så tilgjengelig som LittleBigPlanet. Selv da er det inspirerende å se hvilke utrolige kreasjoner barna har laget.
Det at du bare kan hoppe inn og rote rundt uten å trenge mye trening på forhånd for å lage et minispill, er vakkert. Jeg er veldig glad for at Media Molecule fortsetter å lage spill som disse, og jeg er utrolig spent på fremtiden til Dreams.
- Mohammad Tabari, praktikant
krigsgud
Jeg har vokst opp, og det er hyggelig å vite at noen av mine favorittspillspillfigurer også modnes. Case in point, Kratos i den siste oppføringen av God of War. I stedet for den rasende krigføreren med det største tilfellet av pappa som utsteder denne siden av det greske pantheonet, får vi en mer ettertenksom, angrende helt. Og ikke bare en helt, en far. Nei, dette er ikke den samme Kratos som via godt timede knappetrykk underholdt en mengde vakre konkubiner eller forlot sin plass i Elysium Fields og skjøv sin elskede datter til side for å føre krig med gudene. Nei, dette er en Kratos som sørger over sin kone og prøver å endelig få dette til å bli riktig med sin sønn Atreus. Men mann, det er vanskelig.
Når de to drar ut på jakt etter å oppfylle sin kjære sin siste forespørsel, blir det raskt tydelig at Kratos og Atreus har en stor rolle å spille i den norrøne panteonen. Og mens de to heltene utfører sin rike som spenner over riket, ser du en helt annen Kratos. Jo, han etterlater seg et imponerende spor av ødelagte kropper i kjølvannet, men han jobber også med sin unge sønn som han har alvorlige problemer med å koble til (jeg mener seriøst, jeg trodde nesten at Atreus het Boy). I tillegg sliter tittelen God of War med alvorlig anger over å ha drept sin egen far og prøver sitt beste for å bryte denne store generasjons forbannelsen.
Til syvende og sist har Kratos vokst opp. Og som mitt 40 år gamle jeg, har han ikke alle svarene. Likevel har han blitt eldre og klokere og har funnet viktigere ting å kjempe for i stedet for ungdommelig angst og bravado. Han kjemper for arven og på bakgrunn av en så visuelt fantastisk tittel. Det er spennende å se en så ikonisk karakter gjennomgå så mye vekst
- Sherri L. Smith, sjefredaktør
Horizon Zero Dawn
Aloooooooy! Den utstøtte, krigeren, matriarken og frelseren, Aloy og utvikleren Guerilla Games tok oss på en ganske tur med Horizon Zero Dawn. Med store robotdinosaurer og restene av en ødelagt verden, var Horizon Zero Dawn ulikt alt gamere noensinne hadde sett på flere måter enn én. Forutsetningen var ikke bare god, men spillet markerte også lanseringen av PlayStation 4 Pro og Sonys offisielle første skritt i 4K -spill. Og spillet skuffet ikke.
Fra Aloys brennende røde manke som blåser i vinden, til glansen av metallskinnet på en ladesag ved høy middag, til den plutselige fargeklumpen fra de magentablomstene som sprer de viltvoksende slettene, er Horizon Zero Dawn et helt nydelig spill. Enten hun ladet seg inn i kampen for å redde den nåværende verden som unngikk henne eller utforske de falleferdig ruinene av verden som til slutt fødte henne, gjengitt PS4 Pro alt beundringsverdig med 30 bilder per sekund i 4K. Og ja, det virker som en pittance nå, men i 2016 la dette grunnlaget for 4K, 120 fps vi forventer å nyte på PlayStation 5.
Men pen grafikk til side, Horizon Zero Dawn er en fremtredende blant tredjepersons action-eventyrsjangere. Kombinasjonen av smarte gadgets, interessante gåter og et unikt håndverkssystem, føltes spillet kjent, men fremmed. Og historien med sine mange vendinger fikk meg til å fortsette til tross for hordene av enormt utarbeidet fauna og fiendtlige mennesker som stod i veien for Aloy. Det er et spill jeg helhjertet anbefaler når noen ber meg om listen jeg må spille. Og til Horizon Forbidden West debuterer, vil den bli på den listen en stund.
- Sherri L. Smith, sjefredaktør
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Hva kan jeg si om det beste open-world-spillet noensinne? Som en rekke kamper forrige generasjon, sa The Legend of Zelda: Breath of the Wild en uttalelse, og den uttalelsen var "slik skal spill i åpen verden spille." Det er uten tvil et av de mest oppslukende spillene jeg har spilt takket være den utrolige verden. I hvert hjørne er det noe å oppdage. I motsetning til mange åpne verdener er denne full av liv, og den føles til og med aktiv, som om den fortsetter å eksistere utover ditt nærvær.
For første gang i et åpent spill, følte jeg ikke at jeg hadde masse opptatt arbeid å gjøre. Med Breath of the Wild handlet det mer om eventyret og å utforske verden rundt meg. Jeg kartla mitt eget kurs, mens andre spill legger alt foran deg, så det handler mindre om leting og mer om å fullføre en haug med vilkårlige oppgaver. Det gjorde en så utrolig innvirkning at en rekke spill har forsøkt å etterligne designet, som Genshin Impact og Immortals: Fenix Rising. De tok emuleringen til det ekstreme ved å etterligne kunststilen til en viss grad, og selv om de kanskje ikke treffer de samme høye notene, gir Breath of the Wilds oppslukende åpne verden utviklere et utmerket eksempel på hvordan en åpen verden skal føles som .
- Rami Tabari, personalforfatter
The Last of Us Del II
The Last of Us Part II satte et preg på spillindustrien som runget ikke bare i denne generasjonen, men i hver eneste generasjon før den. Naughty Dog tok en retning som ingen forventet, noe som rystet opp narrative troper og en rekke ville fans. Det er lett det beste spillet jeg har spilt takket være The Last of Us Part IIs dype, tøffe historiefortelling og oppslukende gameplay.
The Last of Us Part II er lang og utmattende, men det er poenget. Du skyter, stikker og tarmer alt du ser, alt i hevnens navn. Men etter en stund spør du deg selv hvorfor du gjør det du gjør. Så overbeviser du deg selv om at du har kommet så langt, du har allerede badet deg selv i så mye blod. Bare fortsett. Så treffer Naughty Dog deg som en lastebil, og så gjør de det igjen og igjen til du får en rasende bunt med blandede følelser.
Dette spillet er ikke for alle. Det er smerte og lidelse som ikke bare påføres karakterene, men også deg som spilleren. Det er enten noe du skynder deg å fullføre bare for å se hva som skjer eller et spill du må legge ned etter noen timer bare for å ta en mental pause.
Uavhengig av følelsene dine om regien i historien, kan du ikke nekte for at The Last of Us Part II er en mesterklasse i animasjon. Hver eneste detalj er bare fantastisk. Å se Ellie field strippe våpenet sitt på en arbeidsbenk er den mest terapeutiske videospillopplevelsen.
- Rami Tabari, personalforfatter
The Witcher 3: Wild Hunt
Witcher -serien vil alltid ha en spesiell plass i hjertet mitt, men The Witcher 3: Wild Hunt? Helvete, for en tur. Mellom de episke historiefortellende og overbevisende dialogvalgene til hypnotiserende musikk og nydelig verdensdesign, er det vanskelig å ikke bli forelsket i dette spillet.
Det fine med The Witcher 3 er at det ikke er noe A eller B -valg. For det meste er det flere måter et oppdrag kan utfolde seg på, og vanligvis er det ingen som slutter objektivt bedre enn den andre (bortsett fra den ene veldig dårlige totale avslutningen). Som den virkelige verden, er det ikke noe som heter svart og hvitt, og dermed utfordrer The Witcher din moralske kodeks. Å se noen ta avgjørelser i The Witcher 3 kan være veldig fortellende om deres personlighet og etikk.
Ja, det er så lenge som helvete, og kampen er ikke den beste, men forfatterskapet er utrolig fristende og det dyktige stemmeskuespillet får hvert øyeblikk til å føles som om du ser på et fantasy -tv -drama. Hvis du tilfeldigvis kommer til DLC, får du oppleve noen av de beste sjefskampene i hele spillet.
- Rami Tabari, personalforfatter
Monster Hunter: World
Monster Hunter er en av mine favoritt co-op-spillserier, og det har vært spillet jeg har lagt mest timer på i den siste generasjonen (ikke døm meg).
Det minner meg om Dark Souls på mange måter på grunn av dets vanskelige vanskeligheter, men det er fullstendig designet som en co-op-opplevelse. Å jakte på monstre er tøft, og det er alltid bedre med en venn, kanskje til og med tre. Denne oppføringen i serien har ikke bare nydelig grafikk og raffinert spillmekanikk, men også en strømlinjeformet opplevelse som åpner armene opp for nykommere og gamle som meg.
Hvis du leter etter en intens handling, episke slipefester og muligheten til å lage en søt pusekatt som din ledsager, er Monster Hunter World spillet for deg. Oh, og Iceborne DLC? Vel, det sender rumpa rett til en hard tundra for litt mer smerte og lidelse. Fra lav rang til Master Rank, Monster Hunter: World har ingen fanger. Og de vanskeligste delene er når du får episke crossovers, som Final Fantasy's beryktede Behemoth.
- Rami Tabari, personalforfatter
Gears 5
Denne siste generasjonen har ikke vært for snill mot Microsoft, men Gears 5 er en utmerket tredjepersons, coverbasert skytespill. Ikke bare det, men det er uten tvil det beste Gears of War-spillet takket være dens grundige historiefortelling, vakre miljøer i åpen verden og troverdige karakterer.
Jeg tvilte først, spesielt etter å ha sett den kjedelige avslørende traileren og spilt Gears 4, som ligger lavt på min Gears -rangering. Gears 5s spillskifte og vilje til å grave dypt i sin egen historie og gi en historie som rister deg til kjernen gjør det til en super tilfredsstillende inngang til franchisen.
Hvis kampanjen ikke er noe for deg, ikke bekymre deg, Gears 5 har også en spillmodus som heter Escape, som fanger deg i et svermerede og tvinger deg til å kjempe deg ut på en begrenset tid. Det er superintensivt og en flott måte å oppleve Gears med venner. Det er også Horde -modus og utallige PvP -moduser for å holde deg opptatt.
- Rami Tabari, personalforfatter